Steven Spielberg será presidente del jurado del Festival de Cannes

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Uno de los cineastas estadounidenses más populares y reconocidos presidirá el jurado de la próxima edición del Festival de Cannes que se celebrará entre el 15 y el 26 de mayo. Steven Spielberg volverá así al certamen que en 1974 le otorgó el premio al mejor guion por Sugarland express. “Cannes es el más prestigioso de todos los festivales, lo que le permite seguir afirmando que el cine es un arte que trasciende culturas y generaciones”, asegura Spielberg en el comunicado oficial de los organizadores. El director de Lincoln sucederá en la dirección del Festival al italiano Nani Moretti.

Spielberg también alabó “la forma constante con la que el Festival de Cannes defiende el cine internacional”. “Mi primer recuerdo de Cannes data de hace 31 años, pero sigue siendo uno de los momentos más fuertes de mi carrera. Desde hace seis decenios Cannes es una plataforma incomparable destinada a mostrar los filmes más extraordinarios del mundo”, afirma. El director de cine considera “un gran honor” poder presidir el jurado de una muestra que “no ha dejado de probar que el cine es el lenguaje del mundo”.

Autor de 27 películas en 40 años de carrera, dos de ellas ganadoras del Oscar de Hollywood, Spielberg ha firmado algunas de las películas “que han marcado la historia del cine”, opina el Festival.

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Poster internacional de Iron Man 3

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Finalmente se reveló el poster internacional de Iron Man 3. La cinta se estrenará y el 3 de mayo de este año y cuenta nuevamente en el rol protagónico con Robert Downey Jr., además de Gwyneth Paltrow y Don Cheadle, quienes repiten sus papeles como Pepper Potts y James Rhodes respectivamente. El reparto cuenta además con Rebecca Hall, Guy Pearce y Ben Kingsley  quien encarna a Mandarín, el villano principal de la película. El filme es dirigido por Shane Black, sustituyendo a Jon Favreau, quien realizó las dos primeras entregas de esta saga.

Cómo será el Above Deluxe de Mad Season

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El próximo 2 de abril saldrá al mercado la re-edición extendida y de lujo del disco Above. El álbum es el único lanzado por Mad Season, supergrupo formado por Mike McCready (Pearl Jam), Layne Staley (Alice in Chains), Barret Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts).

Above Deluxe contendrá cuatro temas inéditos que originalmente iban a formar parte del segundo disco de la banda, el cual nunca se completó. Las cuatro canciones son “Interlude”, “Locomotive”, “Black Book Of Fear” y “Slip Away”. Mark Lenegan, colaborador y compositor del disco original es el cantante que ocupa el lugar del desaparecido Layne Staley.

Aquí un adelanto de la nueva edición de Above:

http://vimeo.com/60586756

Lo nuevo de Terrence Malick: To The Wonder

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La nueva cinta de Terrence Malick, To The Wonder, se constituye sin duda en uno de lo estrenos más esperados de este año. El director de La delgada línea roja y El árbol de la vida  cuenta la historia de un particular triangulo de amor conformado por Ben Affleck, Rachel McAdams y Olga Kurylenko. Cabe resaltar que el español Javier Bardem interpreta a un sacerdote que tiene un rol muy importante en esta historia.

Pese a que no tuvo comentarios favorables por parte de los críticos en el Festival de Venecia del año pasado, un nuevo trabajo de Malick siempre resulta más que interesante. La cinta se  estrenará el próximo 12 de abril en Estados Unidos y esperemos que también pueda verse por estos lares.

Oscars 2014: Primeros pronósticos de las nominadas del próximo año

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Tras darse a conocer los ganadores de los Oscars 2013, The Hollywood Reporter se anima a dar sus pronósticos sobre cuales serían las nominadas a los Premios de la Academia del próximo año. Veremos si se cumplen sus predicciones:

Wolf of Wall Street: La última cinta de Martin Scorsese protagonizada por Leonardo DiCaprio es una seria aspirante a ser nominada en los Oscars del próximo año. DiCaprio encarna a Jordan Belfort, un brillante y astuto traficante de acciones que encabezaba una alegre banda que asoló Wall Street desde su gigantesca oficina de Long Island.

August: Osage County: Un drama sobre una familia disfuncional estelarizada por Meryl Streep y que tiene a los productores de Argo como responsables tiene los requisitos para tentar alguna estatuilla dorada.

Captain Phillips: Tom Hanks estelariza la última película del realizador Paul Greengrass (Vuelo 93 y El Ultimatum Bourne) que cuenta la historia de Richard Phillips, el capitán de un barco capturado por los piratas de Somalia y convertido después en un héroe de Estados Unidos.

Fruitvale: La gran triunfadora de los premios Sundance de este año narra la historia real de Oscar Grant, muerto a balazos por la policía en la primeras horas del Año Nuevo de 2009. Escrita y dirigida por Ryan Coogler el filme podría repetir la hazaña conseguida por Beasts of the Southern Wild, cinta independiente que este año aspiro a las categorías principales en los Oscars.

Inside Llewyn Davis: La más reciente cinta de los Hermanos Coen está protagonizada por Oscar Isaac, Carey Mulligan y Justin Timberlake y narra la historia de un cantante y compositor que recorre la escena musical folk de Nueva York en los años 1960. Está parcialmente basada en las memorias The Mayor of MacDougall Street del músico y activista Dave Van Ronk.

Monuments Men: Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray y Daniel Craig encabezan el reparto de la nueva cinta de George Clooney, que podría aspirar a los Oscars del próximo año. La película es un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial centrado en una ciudadana británico-estadounidense especializada en el mundo del arte, cuyo objetivo es preservar los tesoros artísticos de los ataques nazis.

Oscars 2013: Análisis de los ganadores

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Concluida la ceremonia de los Oscars 2013 y siendo Argo la ganadora a Mejor Película, cabe hacer un análisis respecto a si fueron justos los resultados finales. ¿Debió ganar Argo en la categoría principal? ¿Fue justo que Ang Lee le arrebate el Oscar a Spielberg? ¿Por qué ganó Anne Hathaway como Mejor Actriz Secundaria? Acá las respuestas a esas preguntas:

Mejor película:

Una de las victorias más cantadas de la noche fue la de Argo, pero ¿debió ganar en esa categoría? De las nominadas que pude ver en esa terna me quedo con Silver Linings Playbook, aunque la cinta dirigida por Ben Affleck es sólida y se destaca como una de las mejores del 2012. No fue una elección injusta, lo hubiera sido si ganaba Lincoln, una película que no se encuentra entre los mejores trabajos de Spielberg.

Mejor director:

¿No debería haber ganado Ben Affleck ese premio? Si, hubiera sido lo justo. El principal responsable de un filme es el director y si Argo ganó a Mejor Película, Affleck debió ganar como Mejor Director. Lo irónico de este caso es que ni siquiera estuvo nominado. Dicho esto el ganador fue Ang Lee, pero ¿era el mejores director del año? No, el trabajo de Ben Affleck fue mejor y también los de David O. Russell (Silver Linings Playbook) y Michael Haneke (Amour). Hay que decir que otra grave omisión en esa categoría fue la de Paul Thomas Anderson por The Master, un realizador que hace tiempo se merece el Oscar.

Mejor Actor Principal:

Grandes actuaciones en esta terna. ¿Hubo justicia en este premio? Si, Daniel Day-Lewis hace un gran papel en Lincoln y según las críticas, es una de las mayores virtudes de ese filme. Pese a ello hay que decir que otro justo ganador hubiera sido Joaquin Phoenix por The Master, una actuación alabada unánimemente por la crítica.

Mejor Actriz Principal:

Si Jennifer Lawrence no ganaba el premio por Silver Linings Playbook, hubiera sido justo también que Jessica Chastain por Zero Dark Thirty se lleve el Oscar. Emmanuelle Riva (Amour) y Quvenzhane Wallis (Beasts of the Southern Wild) fueron otras grandes actuaciones que merecían ese galardón.

Mejor Actor de Reparto:

Si bien Christoph Waltz ofreció una actuación memorable en Django Unchained, en mi opinión los trabajos de Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson en esa cinta fueron superiores y debieron haber estado nominados.  Otra gran actuación del año fue la de Philip Seymour Hoffman en The Master.

Mejor Actriz de Reparto:

Otro triunfo previsible fue el de Anne Hathaway por Les Miserables y fue una elección acertada, aunque la actuación de Amy Adams por The Master también ha sido alabada por la crítica y debió ser galardonada.

Mejor Guión Adaptado:

Ganó Argo, pero otro guión que pudo haber ganado con justicia fue el de Silver Linings Playbook (David O. Russell).  La omisión en esa categoría fue la del guión del filme The Perks of Being a Wallflower.

Mejor Guión Original:

Tarantino se impuso otra vez en esa categoría tras su triunfo hace casi dos décadas por Pulp Fiction y fue lo justo. Pero hay que decir que los trabajos de Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom y Mark Boal por Zero Dark Thirty pudieron haber sido recompensados. La omisión en esta terna fue la de The Dark Knight Rises.

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20 años de Pablo Honey de Radiohead

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Un día como hoy hace dos décadas atrás se produjo el lanzamiento del disco debut de Radiohead. Un álbum que ha superado muy bien la prueba del tiempo y aunque no se destaca por ser el mejor disco de la banda originaria de Oxford, si logró dejar varias canciones para la posteridad. El primer ejemplo queda claro que es “Creep”, un tema angustiante y rabioso al mismo tiempo y que serviría como la carta de presentación de los liderados por Thom Yorke. Influenciado por el grunge y también por el estilo vocal de Scott Walker, la canción se convirtió en el single de mayor éxito del grupo y también en una de las más memorables.

“Stop Whispering”, una hermosa canción plena de una apacible melodía no exenta de distorsión al final de la misma, y “Thinking about”, otro bello tema acústico, suplicante y tierno a la vez, son dos canciones que también se destacan en este disco, que insinuaba en varios pasajes el derrotero melódico que tomaría la banda en los años siguientes.

“Lurgee” y sobre todo “Blow out” sirven como la conexión perfecta con el sonido que abrazaría el grupo en su siguiente disco “The Bends”, temas que logran distinguirse por melodías cautivantes y una voz meláncolia y a la vez desnuda, un sello de fábrica que posteriormente terminaría definiendo a esta banda.

Pablo Honey sirvió a Radiohead para darse a conocer ante el mundo y además probar un sonido, que luego perfeccionarían en sus siguientes trabajos. Visto hoy, veinte años después, esa banda ya no suena igual como en aquel lejano 1993. Pero es en su génesis donde nos reencontramos con muchas de la virtudes que en la actualidad han convertido a los “Cabeza de radio” en una de las mejores bandas del mundo.