Los mejores soundtracks de los 90’s: Desde Pulp Fiction hasta Buena Vista Social Club

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La década de los noventa no sólo se destacó por la aparición de Quentin Tarantino en el cine o por ese fenómeno denominado grunge que le regaló al mundo bandas notables como Nirvana o Pearl Jam. Aquella década se caracterizó también por el lanzamiento de bandas sonoras de gran calidad que 20 años después no han perdido su vigencia. Escogimos los mejores soundtracks de esa época, la música que formó parte de escenas míticas y de películas que dos décadas después se convirtieron en clásicos. A continuación los mejores soundtracks de los 90’s:

Pulp Fiction (1994):

¿La mejor banda sonora de esa década? Probablemente sí y por ello resultaría imperdonable dejarla fuera de esta lista. Pese a que no representa la música de esa época (a excepción del cover de “Girl, you’ll be a woman soon” interpretado magistralmente por Urge Overkill), este soundtrack contiene gemas como “Misirlou” de Dick Dale & His Del- Tones, que sirve de efectiva cortina musical al filme, “Jungle Boogie” de Kool & the Gang  o “You never can tell” de Chuck Berry, que suena en el inolvidable baile que protagonizan John Travolta y Uma Thurman. Melómano incurable, Quentin Tarantino fue el responsable de seleccionar los temas que musicalizarían su película, algo que se convertiría en una constante, y el resultado final es notable.

Reality Bites (1994):

El soundtrack del debut en la dirección de Ben Stiller es una combinación de canciones de los 80’s con temas de los 90’s, destacándose de la primera época la pegadiza “My Sharona” de The Knack (una de las favoritas de Kurt Cobain), “Tempted” de Squeeze y la hermosa “All I want is you” de los irlandeses U2.  De la década de los noventa sin duda la protagonista es la tierna “Stay” de Lisa Loeb, único éxito de la cantante, aunque también se pueden mencionar la atractiva “Locked out” de Crowded House y la simpática “Spin the bottle” de The Juliana Hatfield Three.

Pump up the volume (1990):

El mejor rock independiente de la época reunido en una banda sonora. El soundtrack de la película protagonizada por Christian Slater y que narra las aventuras de un adolescente que crea una estación de radio pirata FM desde su cuarto, contiene varios clásicos de grupos como Sonic Youth, Soundgarden, Pixies y algunos covers interesantes. Sin duda una de las mejores canciones del disco es el incomparable clásico de Leonard Cohen “Everybody knows”, incluido tanto en su versión original como en la correcta adaptación realizada por la banda Concrete Blonde.

Singles (1993):

La banda sonora grunge por excelencia: Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mother Love Bone, Mudhoney y Screaming Trees. Es decir lo mejor de un género que dominó la primera parte de los noventa y que resultó sumamente efectivo en el retrato de un grupo de jóvenes de Seattle en busca del amor. Pero no sólo hay grunge en este álbum: Paul Westerberg, cantante y líder de The Replacemments, Smashing Pumpkins y la leyenda Jimi Hendrix también aparecen en este disco que resulta imprescindible para cualquier amante de la música de los noventa.

Trainspotting (1996):

Elegida por la revista Vanity Fair como la séptima mejor banda sonora de la historia, la música que acompaña al segundo filme de Danny Boyle es insuperable: “Lust for life” de Iggy Pop, “Perfect Day” de Lou Reed y “Temptation” de New Order” se destacan entre lo mejor, pero no hay que dejar de lado canciones de la época hoy convertidos en clásicos: “Born Slippy” de Underworld, “2:1” de Elastica y “Mile end” de Pulp. El tremendo éxito de este álbum provocó que la disquera Capital lance una segunda parte, tan recomendable como la primera.

Natural born killers (1994):

El líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, fue el responsable de este soundtrack y a ello se debe que sea igual de demencial que el filme de Oliver Stone. Conformada por varios temas de su agrupación, siendo la mejor la frenética “Burn”, Reznor no sólo abraza al modern rock en esta banda de sonido, sino también al rap (Dr.Dre), al punk (Patty Smith y L7) y al folk (Bob Dylan y Leonard Cohen) y esa extraña mezcla es la que termina siendo el principal atractivo de este álbum no apto para oídos conservadores.

Romeo + Juliet (1996):

La banda sonora de la cinta de Baz Luhrmann ofreció parte de lo más selecto del rock de ese año: Radiohead, Garbage, Everclear, Butthole Surfers y The Cardigans. Pero no sólo eso, nos entregó también temas hoy considerados como los más emblemáticos de esas bandas como # 1 Crush en el caso de Garbage o Lovefool en el caso de The Cardigans. Dos temas de Radiohead se incluyeron en el filme: “Talk show host” y la hermosamente triste “Exit music (for a film), pero sería la primera la única que logró colarse en el álbum, mientras que la segunda fue reservada para esa joya llamada Ok Computer. Aunque contiene algunas canciones olvidables (“Young hearts run free”), este soundtrack es ampliamente recomendable.

Empire Records (1995):

Uno de los casos en el que la banda sonora supera al filme. El denominado rock alternativo de los 90’s fue el protagonista de la banda sonora del filme que protagonizó Liv Tyler y nos ofreció dos canciones representativas de esa década: “Till I hear from you” de Gin Blossoms y “A girl like you” de Edwyn Collins. Sumado a ello se incluyen atrayentes descartes de bandas como The Cranberries (“Liar”), Toad the Wet Sproket (“Crazy Life”) y Better than Ezra (“Circle of friends”).

The Crow (1994):

La película póstuma del hijo de Bruce Lee, Brandon, tuvo un soundtrack acorde con el clima de la película: oscura, gótica y abrasiva. The Cure, Nine Inch Nails, Pantera, Rollins Band, Rage Against the Machine, The Jesus and Mary Chain y Stone Temple Pilots componen una banda sonora sumamente atractiva con temas memorables como “Big Empty” de los liderados por Scott Weiland o “Burn” de The Cure. El cover del clásico de Joy Division, “Dead Souls”, también es destacable en este interesante álbum.

Buena Vista Social Club (1997)

Sólo basta ver la lista de canciones que componen este disco para saber que estamos frente a uno de los mejores soundtracks no sólo de los noventa, sino de todos los tiempos. “Dos gardenias” de Ibrahim Ferrer, “Chan Chan” de Compay Segundo, “Veinte años” de Omara Portuondo y “El Carretero” de Eliades Ochoa son sólo una pequeña muestra de un álbum perfecto de principio a fin y que funciona como el inmejorable complemento de una de las cintas más entrañables del alemán Wim Wenders.

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Johnny Depp planea retirarse de la actuación en un futuro cercano

JDA sus 50 años recién cumplidos, y tras más de cuatro décadas ante las cámaras, Johnny Depp ya piensa en su retirada. No diría  que lo voy a dejar ya mismo… pero no está demasiado lejos, reveló el actor.

Puede que sea una decisión meditada o puede que sea tan un impulso provocado por el fiasco en taquilla de El llanero solitario, pero lo cierto es que Depp asegura que el momento de decir adiós a las cámaras no está muy lejano.

El protagonista de la saga Piratas del Caribe afirmó en una entrevista a la BBC que ha comenzado a plantearse seriamente la posibilidad de alejarse de toda la vorágine de Hollywood para centrarse en sus otras pasiones y disfrutar tranquilamente de su vejez.”Yo no diría que me voy a largar en cualquier momento, pero sí que será mucho más tarde”, sentenció.

“En un determinado momento comienzas a pensar y cuando repasas los diálogos que has dicho durante el pasado año te das cuenta de haber dicho las palabras escritas más de lo que has tenido la oportunidad de decir tus propias palabras, algo que llevaría a la locura a cualquier persona. ¿Hay cosas más tranquilas que no me importaría hacer? Sí, no me importaría”, afirmó Depp.

Esta no es la primera vez que Depp se refiere públicamente a su retirada profesional. En el número de junio de la revista Rolling Stone no habló directamente de abandonar la profesión, pero sí afirmó que no se veía a sí mismo haciendo lo mismo “otros diez años”.

En todo caso, como él mismo ha puntualizado, si echamos un ojo a la agenda de Depp es evidente que su retirada no será inminente. Además de las secuelas de Alicia y Piratas del Caribe con Disney, el actor tiene pendientes al menos otros tres proyectos como Transcendence, un thriller de ciencia ficción que ya se está rodando; la adaptación del musical de Broadway sobre los cuentos populares Into the Woods; y el drama histórico Mortdecai.

Blue Jasmine es un éxito por partida doble: Triunfa en la taquilla y es alabada por la crítica

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La última cinta del célebre director estadounidense Woody Allen, Blue Jasmine, tuvo un sorprendente debut en la taquilla  de Estados Unidos con una recaudación de 613 mil dólares en solo seis salas, convirtiéndose no sólo en la película de estreno limitado más exitosa del año, sino de todos los tiempos.

Blue Jasmine es también el filme más exitoso de toda su carrera superando a Midnight in Paris, que tuvo un buen desempeño en la taquilla al recaudar 56 millones de dólares e total. El sorprendente suceso obtenido por el último filme de Allen sin duda animará a Sony Classics a ampliar en los próximos días el número de salas de exhibición incrementando así su taquilla sustancialmente.

Pero el éxito del filme no sólo se reduce a la taquilla ya que ha recibido las mejores críticas recibidas para una película de Allen en los últimos años. El periódico The New York Times describe este filme como “el más satisfactorio” desde Match Point, es decir, prácticamente el mejor Allen en la última década. Los Angeles Times lo califica como “una gema oscura, pero conmovedora”. “El más conseguido de sus trabajos”, afirmó The New Yorker e incluso la protagonista Cate Blanchett se animó a criticarla:  “Una obra en la que las mujeres se pasean por esa fina línea entre la brutalidad y la poesía, la fantasía y la realidad, pero con el ritmo y la tonalidad propia de un Woody Allen”.

Blue Jasmine es una historia contemporánea en la que una mujer que lo ha tenido todo (Blanchett) y era parte de la cúspide de la élite económica neoyorquina, ve cómo su mundo de riqueza y privilegios desaparece cuando su marido (Alec Baldwin) es detenido por fraude. La cinta se estrenará próximamente en Sudamérica y esperamos verla pronto en los cines de Lima. 

Últimas fotos y trailer de Kick-Ass 2 que llegará pronto a los cines de Lima

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A puertas de su próximo estreno en Estados Unidos, se difundieron nuevas imágenes y clips de Kick-Ass 2, la secuela del filme que realizó Mathew Vaughn en el 2010 y que literalmente pateó los traseros a otras cintas de superhéroes por su originalidad y audacia. La segunda parte de esta película basada en el cómic del mismo nombre creado por Mark Millar y John Romita Jr., es dirigida esta vez por Jeff Wadlow (Cry Wolf y Never Back Down), quien aspira a igualar los logros del filme original.

Kick-Ass, Hit Girl y Red Mist están de vuelta y regresan recargados. Inspirados por Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson), en esta secuela aparecerán nuevos héroes enmascarados. Uno de ellos será el problemático Colonel Stars and Stripes (Jim Carrey), que forma una patrulla a la que se unirá Kick-Ass.  Por su parte Hit Girl (Chloë Grace Moretz) se encuentra retirada en un intento de vivir una vida normal. Será entonces el momento del regreso de Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) -rebautizado como The Mother F%&*^r, quien volverá para vengar la muerte de su padre.

El estreno de Kick-Ass 2 en los Estados Unidos está previsto para el próximo 16 de agosto y llegaria a los cines de Lima en septiembre. La adrenalina está garantizada en esta secuela, que sin duda es una de las más esperadas por los fanáticos de los comics y de las películas de superhéroes. A continuación las últimas fotos y el más reciente trailer de este filme:

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Nymphomaniac: Fotos y clips del nuevo filme de alto contenido sexual de Lars Von Trier

LARS 1El polémico director de Bailando en la oscuridad, Dogville y Melancolia ataca de nuevo. El danés Lars Von Trier está de regreso con su última cinta Nymphomaniac, donde explorará los distintos episodios sexuales en la vida de Joe, una mujer  ninfómana que será por interpretada por Charlotte Gainsbourg. El filme estará divido en dos partes y en ocho capítulos en total y además tendrá dos versiones debido a su altísimo contenido sexual: una soft y otra hardcore.

Además de Gainsbourg, formarán parte del reparto Stellan Skarsgard (Breaking the waves, Dogville), Shia LaBeouf (Transformers, Wall Street 2), Jamie Bell (Billy Elliot), Christian Slater, Connie Nielsen (Gladiador), Willem Dafoe, Stacy Martin y Uma Thurman, quienes en su mayoría usarán dobles de cuerpos en las diversas escenas sexuales que se suceden en la película debido a su crudeza.

El filme contará la historia de Joe, quien tras ser socorrida en la calle por un hombre llamado Seligman (Stellan Skargard), le contará la historia de su vida, la cual ha estado continuamente marcada por el sexo. La cinta se estrenará el 25 de diciembre en Francia y Dinamarca y aún no tiene fecha de lanzamiento en el resto del mundo pero se espera su llegada para el 2014. A continuación los dejamos con los avances y las fotos promocionales de Nymphomaniac: 

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Último rumor: Ryan Gosling podría ser el hijo de Luke Skywalker en el Episodio VII de Star Wars

??????????????????????A pocos meses de confirmarse oficialmente cual será el elenco del Episodio VII de Star Wars, los rumores continúan. Según Latino Review, los actores Ryan Gosling, Zack Efron y Leonardo DiCaprio, se reunieron con Lucasfilm hace pocos días para formar parte de esta saga galáctica.

Gosling y Efron, se encontraron la pasada semana con directivos de la productora, mientras que la reunión con DiCaprio se produjo ya hace tiempo. Trascendió además que el actor de Drive y Only God Forgives ha sido tentado para interpretar nada menos que al hijo de Luke Skywalker.

Nada se sabe por contra de los papeles que Lucasfilm presuntamente habría ofrecido a Efron, ni tampoco a DiCaprio que al parecer rechazó involucrarse en el proyecto para formar parte de la versión fílmica de Robotech. En este punto cabe recordar que tanto Gosling como Efron dieron sus primeros pasos en el mundo del espectáculo de la mano de Disney, propietaria de la productora de Star Wars.

Hace sólo unos días Lucasfilm salió al frente de los rumores que apuntaban a la salida del director J. J. Abrams del proyecto ya que se negaba a pasar tanto tiempo alejado de su familia como requería el rodaje del Episodio VII de Star Wars. “No hay nada de cierto en esos rumores”, afirmó un portavoz del estudio.

Dirigida por Abrams, con guión de Michael Arndt, ganador del Oscar por Pequeña Miss Sunshine y autor del libreto de Toy Story 3, el rodaje de la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias comenzará a principios de año en Londres. El Episodio VII de Star Wars se estrenará en verano de 2015 presumiblemente con el regreso de Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill a la saga.

Primera imagen oficial de All is by my side, el filme sobre la leyenda del rock Jimi Hendrix

JIMMY 3Tras la confirmación de su participación en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, se difundió la primera foto oficial del filme All is by my side, donde el integrante de la agrupación Outkast, André 3000, encarna a la desaparecida leyenda del rock Jimi Hendrix. La cinta se enfocará en los primeros años en la escena musical de Hendrix, es decir en el período pre-estrellato del virtuoso guitarrista.

Con guión y dirección de John Ridley (Guionista de la interesante Three Kings, la delirante U Turn de Oliver Stone y la reciente Twelve years a slave). el filme también contará en el reparto con Imogen Poots, Hayley Atwell, Ruth Negga, Adrian Lester y Burn Gorman, entre otros.

La cinta no cuenta con el permiso de la familia de Hendrix por lo que no se utilizará ninguna canción origiinal del guitarrista en la película y sólo se incluirán covers de The Beatles (“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”), Muddy Waters, Chip Taylor y The Troggs (“Wild Thing”). Luego de su estreno mundial en Toronto, el filme llegaría a los cines estadounidenses a finales del año.